Tracklist:
01. Serious
02. Funny
03. Exploding/Reloading
04. Stoner-Hate
05. Insane
06. World Long Gone
07. Kill Each Other/Live Forever
08. Babylon
09. Chemicals
10. Enemy
11. Universe
12. 3005
13. Cute Machines
14. Whoring Streets
15. They Say

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jajaja  ya me canse...

gracias al querido
 
don_0418

Dejo esto de taringa  la verdad es un buen  grupo!! Mañana a por el regge!!

hola amigos rastamaniaticos les aclaro que este es mi primer post asi que

decidi hacerlo de la cosa que mas me encanta en esta vida y es la musica

y tambien estoy empezando en este cuento del reggae..

solo me queda recordarles que para descargar el album solo tienes que hacer clik en la imagen

BAMBU


BAMBU se crea como grupo el año 1991, pero recién en 1994 se comienzan a dar a conocer a través de los medios de difusión. En septiembre de 1995 lanzan su primera producción fonográfica llamada "BAMBU", de la cual los singles "Mamá yo quiero" e "In Jamaica" han sido éxitos radiales a nivel nacional, comenzando recientemente su exhibición en cadenas de Televisión Internacionales.

Sus integrantes: Kike Neira, Voz; Noni Guzmán, Guitarra; Rodrigo Chepillo, Bajo; Claudio Loyola, Batería y Angelo Pierattini, Segunda Guitarra, estrenarán su último single "Mamá Juana" en los conciertos de este fin de semana en la Sala SCD. El tema presenta la problemática de la droga en el especial estilo "Bambuziano".

BAMBU (1995)

01 Mamá yo quiero (siempre más)
02 In Jamaica
03 Babylon system
04 María Juana
05 Quien sabe? (la solución)
06 Toda la Noche
07 Cuarto Creciente
08 Cuanto tiempo
09 Comisión Mobil
10 Funky Flores








GONDWANA


El origen del nombre de la banda de reggae "Gondwana", tiene una historia mucho más antigua que el grupo mismo. Hace unos 200 millones de años atrás, la tierra era una masa denominada Pangea. Esa masa se dividió en dos partes hace 40 millones de años: Laurasia en el norte, que englobaba lo que actualmente conocemos como Europa y Norteamérica y Gondwana en el sur, lo que hoy es Sudamérica, África, Australia, Antártida y la India.

La banda Gondwana surge en 1987, después que su líder y bajista I-Locks, escuchó a The Police, el grupo británico integrada por el mítico Sting, entre otros músicos. Al año siguiente escuchó un cassette con música reggae que lo fascinó.

Sin ninguna experiencia musical previa, y sólo inspirado por las buenas vibras que emanan de este ritmo, I-Locks empezó a reclutar gente y formó Gondwana, entre amigos y conocidos de la Pincoya, población en la que vive hasta el día de hoy.

Como la mayoría de los grupos nacionales, sus primeras presentaciones las hicieron en peñas folclóricas, eventos escolares y universitarios, pequeñas celebraciones comunales donde obviamente los recursos escaseaban. Hasta que en 1992 consiguieron una sala de ensayos en el barrio Bellavista, comenzando desde ese día su camino a la fama.

Por muchos años contó con la voz del carismático líder Quique Neira quién colaboró con el real éxito en Chile y el extranjero, tocando en festivales de reggae en Estados Unidos y Jamaica, cuna del movimiento.

Las históricas ventas, reconocidos sencillos y más de mil conciertos en vivo avalan la trayectoria y vida del grupo. La banda de reggae más importante de la música chilena que desde su primera formación en 1987 cultiva y difunde la cultura rastafari. Desde los escenarios de la Pincoya fueron creciendo los adeptos y las historias. Algunos hitos como su recordada presentación junto a Los Pericos en 1994, hasta sus dos actuaciones en el Festival de Viña del Mar (2001 y 2003) fueron algunos manifiestos del macizo estado musical que ha fortalecido el crecimiento de Gondwana. Desde el álbum debut “Gondwana” (BMG 1998) el grupo comenzó a escribir una serie de hechos importantes para lo que se conocía como nuevo rock chileno. El primer sencillo “Changa Langa” fue la primera canción de una banda de reggae nacional que entro a las listas de popularidad. Éxito que se multiplicó con la difusión del single “Armonía de Amor”, la canción más programada del año ’99 en su país. Como resultado, sólo en su primer año el álbum súpero las 70 mil copias vendidas.

En el 2000 “Alabanza. Por la Fuerza de la Razón” entregó la canción “Antonia” a las radios para convertirla en el sencillo más importante de su discografía y una de las canciones más recordadas de la música chilena de las últimas décadas. El álbum, rápidamente, súpera las 90.000 copias vendidas en Chile, mientras Gondwana inicia una extensa gira de presentaciones por Estados Unidos, México y en países de Centroamérica y Europa.

El tercer disco “Made in Jamaica” (2002) es el primer disco de Gondwana para el sello EMI. El álbum debutó en medio de altas expectativas comerciales tras el provisor resultado conseguido con sus primeros trabajos. Las canciones “Felicidad”, “Ignorancia” y “Nuestro sueño” repercutieron en las listas para sumar a los históricos logros de la banda. La discografía de Gondwana superaba las 200.000 copias vendidas en su país.

El álbum “Crece” (2004) es el primer trabajo del nuevo vocalista Kingo. La placa consolida la presencia radial de Gondwana con los sencillos “Mi Princesa”, “Give Your Love”. Con este álbum el grupo se concentró en su carrera internacional con extensas giras de conciertos en lejanos en nuevas fronteras.

El quinto y más reciente trabajo “Resiliente” (2007) con dos vocalistas Kingo y Maxi ha sido publicado en Chile y Argentina a través del sello Leader Music. La placa incluye 14 nuevos temas entre las que destacan las canciones “K-in” y el nuevo single “Pequeña Dama”. El álbum fue grabado y producido por el teclista del grupo Keno Fingaman.

Gondwana ya estrenó su nuevo álbum en Argentina, México y Chile con enorme éxito. Destacan sus recientes actuaciones junto a UB40 en el festival Summer Fest y su participación en Vive Latino en el DF, México, país donde el grupo chileno completó una gira de 18 conciertos.

Además el 28 de septiembre de 2008, en Argentina, Gondwana tocó con la famosa banda cristiana de reggae León de Judá en el Estadio Gei, Ituzaingo, en la provincia de Buenos Aires.

RESILIENTE (2007)

01. K-in
02. Aire de Jah
03. Fuego Bendito
04. Absalon
05. Pequeña Dama
06. Warning
07. Luz y Sombra
08. Chance
09. Cual Asesino, Cual Salvador
10. Divina Verdad
11. Mejor que intentes otra vez
12. Tu Amor
13. La Puerta sigue abierta (Con Pablito Molina)
14. Sigo Creyendo

THIS IS CRUCIAL REGGAE (2005)

1. Felicidad
2. Chainga Lainga
3. Dulce Amor
4. Antonia
5. Sentimiento Original
6. Dime
7. Defendamos
8. Armonia De Amour
9. Solo Es Verdadero
10. Te Recuerdo Amanda
11. Jah Children
12. Libertad

CRECE (2005)

1. Give Your Love
2. Mi Princesa
3. Fight
4. Frutos
5. Nuestro Don
6. Fluye
7. Polución
8. Nada Cambio
9. No Desesperes
10. Vivo Esperandote
11. Cidade Pulse
12. Crece
13. Crece (Dub Version)

GRANDES EXITOS (2005)

D I S C O 1:
1. Sentimiento Original (Radio Edit)
2. Reggae Is Coming
3. Alabanza
4. Smile Souling
5. Armonía Dub
6. Armonía De Amor
7. Pedigueño
8. Solo Es Verdadero Dub
9. Jah Guide
10. Mártires
11. Mártires Dub
12. Africa (En Vivo)

D I S C O 2:
1. Antonia
2. Keep The Faith
3. Verde, Amarillo Y Rojo
4. Pincoya Calipso
5. Dub In The Sky
6. Dulce Amor (Solo Un Latido)
7. Chainga Langa
8. Babylon Dub
9. Traficantes De Fe
10. Guerra
11. Guerra Dub
12. Sentimiento Original (Extended Versión)

MADE IN JAMAICA (2004)

1. Felicidad
2. Visualiza
3. Fuego
4. Ignorancia
5. Volver a Sentir
6. Nuestros Sueños
7. La Barca
8. Te Recuerdo Amanda
9. Dime
10. Nadie Como Tu
11. 11 de Septiembre
12. Crying & Dying
13. South American Man
14. Jamaica Jam

RAS POSTRAIT (2003)

1. Chainga Langa
2. Felicidad
3. Armonia de Amor
4. Antonia
5. Dulce Amor
6. Jah Children
7. Defendamos
8. Sentimiento Original
9. La Barca
10. Te Recuerdo Amanda
11. Libertad

ALABANZA (2000)

1. Alabanza
2. Keep the faith
3. Jah guide
4. Martires
5. Libros Sagrados
6. Traficantes de fe
7. Antonia
8. Dulce amor (solo un latido)
9. Defendamos
10. Verde, amarillo y rojo
11. Solo es verdadero (el amor de jah)
12. Libertad

TOGETHER (1999)

1. Reggae Is Coming
2. Chainga Langa
3. Jah Children
4. Irie
5. Jah Children
6. Orgullosa Mole (Proud Heap)
7. Guerra (War)
8. Armonia de Amor (Harmony of Love)
9. Smile Souling
10. Pincoya Calipso
11. Pidigueno (Beggar Boy)
12. Nubes Del Firmamento
13. Jah Children (NYAHBINGHI DUB VERSION)

SECOND COMING (1999)

1. Keep The Faith
2.Defendamos
3. Solo es Verdadero
4. Martires
5. Trafincantes de Fé
6. Antonia
7. Dulce Amor
8. Verde, Amarillo y Rojo
9. Alabanza
10. Libros Sagrados
11. Libertad
12. Jah Guide

PAT CHERIMOYA DUB (1999)

1. Dame Dub
2. Babylon Dub
3. Dub Es la Verdad
4. Uno Vez Mas
5. Guerra Dub
6. Gracias Jah Jah Dub
7. Souling
8. Harmonia de Dub
9. Dub Is Coming
10. Dubba Langa
11. Irie Dub
12. Dub in the Skies

EN VIVO PERU

1. Intro
2. Ignorancia
3. 11 de Septiembre
4. Guerra
5. Verde, Amarillo y Rojo
6. Chainga Langa Mix Reggae
7. Antonia
8. Felicidad
9. Armonia de Amor / Dulce Amor / Easy
10. One Love
11. Buffalo Soldier / Irie
12. Sentimiento Original

EN VIVO VIÑA DEL MAR

01 Fans
02 Intro
03 Verde, amarillo y rojo
04 Irie
05 Un día en el Ghetto
06 Ska medley
07 Talking
08 Chainga langa/Keep on moving
09 Sweat (a la la la long)
10 Chainga langa
11 Intro dulce amor
12 Dulce amor (solo un latido)
13 Sentimiento original
14 Talking

EN VIVO INEDITO

01. Armonia De Amor
02. Chainga Lainga
03. Guerra
04. Irie
05. Sentimiento Original
06. Reggae Is Coming
07. No Woman No Cry
08. Adivina Quien Viene A Cenar
09. Black Uhuru (Cover)
10. Revolution (Dennis Brown)







QUIQUE NEIRA


Fue vocalista del grupo Gondwana desde 1997, pero en el 2003 decidió hacer carrera como solista, alejándose de la banda. Junto a Denisse Malebrán cantó el himno de la Teletón 2006. También concursó en el programa de baile El baile en TVN en el 2006, donde fue eliminado en el cuarto episodio.

Quique Neira formo parte de una generación de jóvenes músicos del “Nuevo Rock Chileno” que surge en la primera mitad de la década noventa. Primero en la voz del grupo Bambu Quique Neira demostró su notable desplante vocal y nobleza como letrista. Y años más tarde como principal figura del grupo Gondwana, la banda de reggae más importante en la historia musical chilena, con los que grabo tres de los discos más vendidos de los últimos años en Chile. Paz, reflexión y armonía en la voz y poesía de uno de los mejores cantantes masculinos de su generación.

Quique Neira inicio en el 2003 una exitosa carrera en solitario de la que se desprenden dos álbums “Eleven” y “Cosas Buenas”, ambas producciones publicadas a través de la multinacional EMI. El cantautor chileno ha presentado su música a lo largo del país permanentemente y ha cruzado las fronteras en varias ocasiones para mostrar al continente la fuerza y carisma de su formación en vivo. Una voz que atraviesa las barreras generacionales con bellos versos de amor y esperanza, Quique Neira continua haciendo su historia con la pureza y lealtad de un grande, como Bob Marley, que sin importar lo apuesto y las injusticias de algunos hombres alzo su canto en la búsqueda de un mundo mejor.

En 1995 el grupo Bambu formo parte del catalogo de Nuevo Rock Chileno del sello EMI. El álbum “Bambu” era un trabajo que fusionaba elementos del rock, pop y un suave reggae. Los sencillos “Mama yo Quiero” y “In Jamaica” fueron su mejor carta de presentación para un proceso en el que la música chilena aspiraba a recuperar terreno. Un año después el grupo publica el EP “No Necesitamos Banderas”, canción original de Los Prisioneros reversionada en clave dub. El sencillo incluía nuevas versiones de los sencillos “Mamá yo Quiero” y el clásico “In Jamaica”.

Ese mismo año graba para el disco debut de Tiro de Gracia “Ser Humano” (1997) en las canciones “El Juego Verdadero” y “Perdedor”.

Meses más tarde Quique Neira abandona Bambu y se une a Gondwana, la mítica banda de reggae chileno (formados originalmente en 1987). Junto a ellos trabaja en nuevas composiciones y presentan un nuevo cancionero al sello BMG, demos que fueron aprobados por el A&R Oscar Sayavedra quien firmo a la banda por próximos tres discos.

El álbum debut “Gondwana” (BMG 1998) fue estrenado con el apoyo del sencillo “Changa Langa”, la primera canción de una banda de reggae nacional que entro a las listas de popularidad. Éxito que se multiplicaría con la difusión del single “Armonía de Amor”, la canción más programada del año ’99 en nuestro país. Como resultado en su primer año el álbum súpero las 70 mil copias vendidas.

Un año más tarde aparece “Phat Cherimoya Dub” un disco con nuevas versiones en clave dub y trip-hop del repertorio de “Gondwana”.

En el 2000 “Alabanza. Por la Fuerza la Razón” entrego la canción “Antonia” a las radios para convertirla en el sencillo más importante de su discografía y una de las canciones más recordadas de la música chilena de las últimas décadas. El álbum súpera las 90.000 copias vendidas en Chile, mientras Gondwana inicia una extensa gira de presentaciones por Estados Unidos, México y en países de Centroamérica y Europa. Este mismo año el grupo participa del primer disco “Tributo a Los Prisioneros” con su versión para el tema “El Baile de los que Sobran”.

El tercer disco “Made in Jamaica” (2002) es el primer disco de Gondwana para el sello EMI. El álbum debuto en medio de altas expectativas comerciales tras el provisor resultado conseguido con sus primeros trabajos. Las canciones “Felicidad”, “Ignorancia” y “Jamaica” repercutieron en las listas para sumar a los históricos logros de la banda. La discografía de Gondwana superaba las 200.000 copias vendidas.

Pese al auspicioso pronóstico en torno al futuro de Gondwana, Quique Neira abandono la banda para desarrollar una carrera como solista. Y en el 2003 presento “Eleven” (EMI) su debut en formato cantautor, con un sonido más cercano a soul y R&B. De este álbum se desprenden los sencillos “CombaJah” y “Pensando en Ti”. Presentaciones en Puerto Rico y Venezuela para iniciar su emancipación hacia nuevos mercados.

“Neira saca adelante la tarea haciendo gala de sus virtudes: visión pop, riqueza melódica y calidad vocal” escribió Raúl Márquez para revista Wiken de El Mercurio. “Eleven” obtuvo un premio Altazor en Categoría Balada Pop.

Este mismo colabora para el grupo Saiko en la canción “Otra Vez” de su disco “Las Horas”, el disco “Andanzas” de Boomer y el Sindicato de la Danza y el disco de la banda argentina Los Cafres “Espejitos”. También grabo junto a Juan Antonio Labra la canción “Un Santo para el Mundo y para Chile” para el disco de canonización del Padre Hurtado. En el 2005 presento su segundo trabajo “Cosas Buenas” (EMI). El disco contiene 12 canciones entre las que destacan “Amor Prohibido” compuesta en 1997 para el disco del baladista Douglas y que Quique vuelve a interpretar con nuevos arreglos. Además de la colaboración de Juan Sativo de Tiro de Gracia en las canciones “Lady” y “Por Más Que”. En radios han destacado las canciones “Cosas Buenas”, “Creo en Ti”, “Libre” y “Amor Prohibido”.

“Hoy estoy disfrutando de una libertad artística que nunca tuve, que no se compara con nada de lo anterior, donde también hubo cosas buenas. Este nuevo estado me sienta muy bien, porque además de tener mi banda puedo embarcarme en cualquier proyecto que surja” declaro Quique a Guillermo Maser de El Periodista (Junio 2005) para definir su nueva etapa.

En diciembre del año 2007, Quique Neira presenta su tercer trabajo, titulado "Jah Rock" (sello Oveja Negra). El disco es reconocido por el propio artista como un "regreso a las raíces", y presenta un sonido (en oposición a los anteriores álbumes de estudio de Neira)casi exclusivamente vinculado al reggae. El primer single promocional del disco pasa a ser "Mr Powa man", el cual, ya se había hecho muy conocido a través de las constantes giras efectuadas por Neira durante el año 2007. Hasta el momento, la crítica especializada y de los propios seguidores de Quique Neira, han coincidido en que "Jah Rock" es uno de los mejores discos en la vasta carrera del cantante.

ELEVEN (2003)

01.Quique Neira - Combajah (Guiame)
02.Quique Neira - Victimas
03.Quique Neira - Soul Train
04.Quique Neira - Agradezco
05.Quique Neira - Pensando en Ti
06.Quique Neira - Mas a Jah
07.Quique Neira - Reggality Batuco
08.Quique Neira - Casi Medianoche
09.Quique Neira - R&B
10.Quique Neira - Sufrimiento
11.Quique Neira - Solidaridub
12.Quique Neira - Set Me Free (Liberate)
13.Quique Neira - Chillout Soul Train
14.Quique Neira - Babel

COSAS BUENAS (2005)

1. Creo En Ti
2. Cosas Buenas
3. Todo Es Todo
4. Lady
5. Libre
6. Canto De Amor
7. Amor Prohibido
8. Vueltas
9. Amigo
10. Ausencia
11. Por Más Que
12. Gratitud A Free K

JAH ROCK (2007)

1. A cada paso
2. Dar y recibir
3. Jah rock
4. Mr. Powa Man
5. D Top
6. Sabio
7. Rock reggae
8. Las apariencias
9. La prueba
10. Tarde en la piscina
11. Vuelve
12. Mr. Powa Man (hip-hop reggae)
13. Jah rock (riddim)




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AHORASINPASS

Smashing Pumpkins - Adore (1998)





TRACKLIST:

To Sheila
Ava Adore
Perfect
Daphne Descends
Once Upon A Time
Tear
Crestfallen
Apples + Oranjes
Pug
The Tale Of Dusty & Pistol Pete
Annie-Dog
Shame
Behold! The night Mare
For Martha
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17


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Neta nesecita presentacion?





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De marcianos.com.mx me entero de esta edicion
Nada mal debo de aceptarlo la verdad es que hay gente que pasa a la historia haciendo bien lo que sabe hacer.

Pues en vacaciones regrese al Conquerors.. si algo me a gustado desde siempre es  aprender mas de lo que somos y de lo que pudimos ser. veo con asombro  la  magia de Egipcios, La creatividad de los chinos, la  fortaleza de los  vikingos y  la destreza de los cruzados. Pero hay algo que siempre  tendre presente.
La valentia y entrega de los antiguos aztecas.

Por regla general, cuando se habla de Heráldica se suele echar en olvido que no sólo los pueblos occidentales la utilizaban y esto, aun así, a partir del siglo XII o principios del XIII. Ya hemos dejado indicado que las Cruzadas dieron un enorme impulso al Blasón, aunque con anterioridad se hubiera utilizado, pero en casos limitados
Pero la Heráldica no es privativa de las naciones de Europa. Otros pueblos la utilizaron también. Otro tanto ocurre con las Ordenes Militares: Conocemos las europeas solo gracias a la gloria que se les dio en esa epoca, pero somos bastante ignorantes en lo que a otras Corporaciones de este tipo mantenían otros pueblos, algunos despectivamente denominados "salvajes". como nos llamaron a nosotros, Por ejemplo en Africa, un pueblo por lo menos conocía y utilizaba la Heráldica. Nos estamos refiriéndo a la nación Zulú. Como tampoco es muy conocido el hecho de que estos nativos africanos mantuvieron un Ejército con una disciplina que poco tenía que envidiar a los europeos. Este Ejército estaba compuesto por Regimientos agrupados en los que ellos denominaban un "impi", es decir, el equivalente a una división en los ejércitos occidentales, y para diferenciarse unos de otros, es verdad que no utilizaban banderas ni estandartes, pero cada Regimiento llevaba pintados en su escudos determinados signos heráldicos, diferenciándose así unos de otros.
En lo que respecta a América, cuando Hernán Cortes emprendió la conquista de México bien sabía él que se iba a enfrentar a un poderoso Imperio. De haber encontrado unidas a las diversas razas y pueblos que lo formaban, es evidente que la conquista le habría costado mucho más, incluso es posible que no hubiera podido llevarla a cabo. Su suerte fue que la religión de los aztecas fue la causa de su perdición.

Esclavizados a dioses siempre sedientos de sangre, los aztecas no vacilaban en dominar por la fuerza a otros pueblos de su imperio para obligarles a entregarles víctimas que eran sacrificadas a fin de aplacar a sus dioses.

Se calcula que los aztecas precisaban al año más de veinte mil víctimas humanas. Adolescentes, tanto muchachos como muchachas, conocían la sangrienta Losa del Sacrificio para que los "pabas", (sacerdotes), les abrieran el pecho y arrancaran el corazón. Naturalmente, los así dominados estaban deseando que se les ofreciera la más mínima oportunidad para sacudirse el yugo azteca y vengarse de ellos. Basta el dato de que en el ejército de Hernán Cortés, llegaron a combatir más de cuarenta mil tlascalas, aliados a los españoles para derribar el aborrecido poder azteca.

Pero este no es el tema de esto: el tema es que también los aztecas no sólo conocían la Heráldica y las Ordenes Militares, sino que usaban una y otras. Es conocido el escudo heráldico del emperador Moctezuma. Nadie tenía derecho a utilizarlo si no era él. Naturalmente que es muy distinto a los europeos, pero, al fin y al cabo, la heráldica no tiene por que ser lo mismo en todas partes. Obsérvese también la reproducción de uno de sus dioses, el peor y más sanguinario de todos: Huitzilopóchtli, fastuosamente adornado con plumas de quetzal, que en lengua azteca significa "pájaro mosca".

Pero el detalle que queremos hacer resaltar es el escudo, porque aún de extraña forma, de eso se trata, que aparece en la pintura, siempre, en cuantas reproducciones hemos contemplado de este dios de la guerra, la forma y el dibujo es el mismo. Una extraña cruz de cinco brazos y el círculo de aros amarillos, con una faldilla en su parte inferior adornada con lo que podríamos denominar roeles. Hay una miniatura en el manuscrito B. A33-042 de la Biblioteca Nacional de Madrid donde asimismo puede observarse la reproducción de un combate entre españoles y aztecas. Se ven perfectamente los escudos de los caballeros de Hernán Cortés, con sus blasones pintados en ellos, pero el dato curioso es que en los escudos de los aztecas asimismo pueden observarse pinturas y en cada uno, el dibujo es distinto, o sea que, parece fuera de toda duda que correspondía al que lo manejaba, distintivo suyo o de su familia o fracción tribal, lo que en definitiva cuenta, también es heráldica.

En lo que respecta a las Ordenes Militares, el Imperio azteca también las tenía: en la reproducción de un guerrero, una miniatura que se conserva en el Códice de fray Bernardino de Sahagún y se encuentra en la Real Academia de Historia de Madrid, se ve perfectamente al guerrero empuñando un escudo pintado y por si quedara alguna duda, al pie de dicho grabado se dice: "Azteca del tiempo de la conquista provisto de escudo y espada y adornado con los emblemas de su cofradía". Efectivamente en el Imperio Azteca, que se conozca, existían lo que podríamos denominar como tres Ordenes Militares, al menos que nosotros sepamos: los "Guerreros de Cholula", cuerpo militar escogido, al que no todos tenían entrada; los "Caballeros Aguila", otro cuerpo asimismo militar en el que únicamente podían ingresar aquellos que pertenecieran a la nobleza del Imperio. Como distintivo utilizaban un casco imitando la cabeza de un águila y, finalmente, los denominados "Voluntarios de la Muerte", que cubrían su cuerpo con la piel de un jaguar. Este detalle se observa en otra miniatura que reproduce un combate entre aztecas y españoles, y puede verse con toda claridad a uno de los guerreros que cubre su cuerpo con la piel de dicho felino. Hay más: en ese mismo dibujo puede verse también como los escudos de los guerreros, ostentan signos distintos.

El escudo de la nación mexicana no es sino la herencia de aquel que ya utilizaron los aztecas para representar su ciudad, la rica e inmensa Tenochtitlán. Narra la leyenda que un águila, en la que se había reencarnado el dios Huitzilopóchtli fue a posarse en un cactus llevando en el pico una serpiente. Esta imagen que perdura en el escudo de México, no es otra cosa que el legado heráldico de los aztecas.

En una de las páginas de un códice mexicano enviado a Francia para explicar la situación de Tenochtitlán, ya aparece el dibujo del águila, con la serpiente en el pico, posada sobre un cactus que crece en un islote. Y en lo que respecta a Genealogía, los aztecas también se preocupaban de ella: El emperador Moctezuma, poseía la relación completa de sus antepasados y en una pintura mejicana sobre una hoja de pita, se encuentran los seis últimos emperadores aztecas.

Resulta sumamente curioso ver como los primeros aztecas convertidos al cristianismo escribieron el Credo por medio de dibujos. Quede para los historiadores la narración de la conquista de Méjico. Siempre se habla de Moctezuma como un hombre de gran dignidad y refinada cortesía. Quizás fuera así: pero lo que es evidente es que fue la víctima de sus propios sanguinarios dioses.

Cuando pidió a Hernán Cortés que se reuniera con él en el "teocall" estaba condenando a su pueblo a la derrota. Cortés llegó al templo y subió las 114 gradas que conducían hasta su terraza más alta. A medida que se iba acercando a la cima, su impresión era mayor. Se estaban celebrando los sacrificios. Moctezuma recibía a las víctimas en una especie de altar, rodeado de sacerdotes y de una puñalada abría el pecho de las víctimas para arrancarles el corazón. Aquel espectáculo fue más que suficiente para que Hernán Cortés, decidiera en su fuero interno acabar con tales sacrificios y para conseguirlo sólo existía un camino: la conquista de todo un Imperio.

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Un gran gestor de torrents del cual ya habia hablado con anterioridad

Uno de mis  favoritos...

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Tracks

01 El Espíritu Del Bosque (Intro)
02 La Ciudad De Los Árboles
03 Mi Nombre Es Rock'n'Roll
04 El Rincón De Los Sentidos05-Out Of Control
05 Deja De Llorar (Y Vuelvete A Lenvantar)
06 La Canción De Los Deseos
07 Y Ahora Voy A Salir (Ranxeira)
08 Runa Llena (Instrumental)
09 Resacosix En La Barra
10 No Queda Sino Batirnos
11 Sin Tí, Sería Silencio (Parte II)
12 Si Molesto, Me Quedo
13 El Espíritu Del Bosque II (Outro)

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